Ja nekas cits, Bettina Speckner vēlas, lai viena lieta būtu ļoti skaidra: viņa dara rotaslietas , nevis māksla. Vācu juveliere, kas nav māksliniece, ir īstenojusi šo mērķi gandrīz 30 gadus, kopš viņa pārgāja no universitātes gleznošanas uz darbu Hermanis Jauners , slavens zelta un sudrabkalis (arī vācu), kura avangardiskie, rotaļīgie un bieži vien ar dārgakmeņiem rotātie darbi tiek uzskatīti par juvelierizstrādājumu paaugstināšanu 'mākslas' statusā, ko viņa skolēns tik dedzīgi noraida.
Viņas stingrais iebildums ir saprotams, lai arī runā ar viņu Spekners , kura strādā ārpus savas studijas Überzē, ciematā starp Zalcburgu un Minheni, jums jādomā, vai tas nav pārmērīgi kompensēts. Lai gan daudzi no viņas vienreizējiem priekšmetiem ir valkājami, ne visi ir valkājami, un tos varat iegādāties tikai galerijā. Varētu domāt, ka šie paaugstinātā slazdi būtu vairāk nekā pietiekams attaisnojums, lai Speknere pieskaitītu sevi Pikaso un Hanna Hohai — galu galā daudzi mazāki 'mākslinieki', kuru saulrieta akvareļi rotā kafejnīcas visā pasaulē, ir vairāk nekā gatavi to darīt. tātad. Bet, ja viņa savus darbus pasludinātu par 'mākslu', tos varētu uzskatīt par mazāku veidu: 'interesanti', taču dienas beigās vienkārši kaklarotas, vai vienkārši piespraudes, vai vienkārši vienalga. (Fakts, ka kaklarotas vai piespraudes vai jebkas gandrīz vienmēr tiek izgatavots un valkāts sievietēm, var ietekmēt arī šo samazināšanos kategorijās, taču jūs to jau zinājāt.) Tāpēc tā vietā, lai veicinātu mūsu izpratni par to, kas ir 'māksla', viņa tuvojas tradīcijai no pretējā virzienā: no jauna definējot rotaslietas.
Vispārīgi: kā jūs sākāt izgatavot rotaslietas?
Bettina Speckner: Man patika izgatavošana — apiešanās ar materiāliem — un attiecības ar ķermeni — [rotaslietas kā] “zīmju” veidošana uz ķermeņa, “skices” uz ķermeņa, stiprinājumi pie ķermeņa. Veidlapa uz formas vairāk nekā rota. Varbūt ķermenis kā trīsdimensiju 'skulptūra', kas konfrontēta ar formu, līniju vai materiālu.
Vai cilvēki kādreiz valkā jūsu lietas? Vai arī tas ir tikai 'mākslas' sfērā? Vai jūs ticat šādai atšķirībai?
Es jūtos mazliet aizkaitināts par šo jautājumu — protams, es izgatavoju rotaslietas, ko valkāt, un cilvēki tās valkā. Kurš teica, ka es teicu, ka es taisu 'mākslu'? Es noteikti esmu juvelieris. Mani auskari nav pārāk smagi, un mani kuloni neplīst pēc tam, kad tos valkājat divas reizes. Man ir ļoti svarīgi ievērot valkāšanas noteikumus.
Jā, mani ieinteresēja jūsu darbs, jo rotaslietas ir ļoti konceptuālas, taču tās joprojām darbojas kā rotaslietas.
Manuprāt, tas vispār nav konceptuāli. Es varētu kaut ko izdomāt, bet es nestrādāju tā. Tas nav jēdziens.
Kā jūs strādājat? Kā jūs izdomājat lietas, ja jums nav vēstījuma vai koncepcijas?
Es ļauju sevi vadīt caur materiāliem. Man patīk kolekcionēt lietas — gliemežvākus pludmalē, kastes, skaistus papīrus — tāpēc es vairāk vai mazāk salieku savas skaistās lietas. Es daudz vairāk nāku no šīs neintelektuālās daļas — es tikai vēlos taisīt skaistas rotaslietas. Tas nav jāizpilda — tas nav tā, kā es domāju, Es gribu uztaisīt piespraudi par bla bla bla. Kā es to varēju izdarīt? Tas būtu domas ilustrācija; manas lietas, tām ir sava dzīve. Tie rodas, un tie netiek apstrādāti. Es nevēlos runāt par mīlestību un ņemt sarkanu sirdi kā formu.
Viss, ko es saku, ir pareizi — tā ir mākslinieka labā lieta.
Es vēlos, lai jūs, iespējams, asociētu kaut ko patīkamu, kad redzat gabalu, gabalu vai fotoattēlu vai materiālu — viņi kaut ko pieprasa. Tagad es gatavoju dažus skaistus gabalus, un ir patiešām grūti izgatavot skaistas lietas. Cilvēki uz to raugās tā, it kā uz to ir virspusēji, it kā harmonija ir kaut kas, kas jālauž. Mans jaunais mērķis ir to nesalauzt, būt drosmei izgatavot patiešām skaistus gabalus.
Kā izskatās skaists gabals?
Ferotipi , portreti… un tad es uzliku akmeni uz sejas. Tas ir kairinājums, piesegšanas akts vai kas cits. Cita veida skaistums — varbūt akmens, ar kuru es pārklāju seju, ir skaistāka nekā jebkad agrāk, vai arī es pievēršu uzmanību citām skaistām lietām. Es veidoju harmoniju.
Ko tu domā ar harmoniju? Daži cilvēki to saprastu kā simetriju. Juvelierizstrādājumos tagad jūs redzat daudz minimālistisku, bet stingru līniju, kas varbūt šķiet harmoniskas, bet es teiktu, ka tas nav tas, ko es redzu, skatoties uz jūsu darbiem.
Protams, tas ir saistīts ar formālām lietām, piemēram, krāsām vai biezumu, garumu vai materiālu. Tagad es izgatavoju kaklarotu ar nefrītu [nefrīta paveidu] no kaklarotas no [vietējās] cilts Brazīlijā. Šis akmens nav aizkaitināts ar jebkādiem materiāliem; tā nav plastmasa un akmens vai līme un zelts — tas neizjauc tradicionālos domāšanas veidus. Lai gan varbūt galu galā tas izjauc citu tradicionālo domāšanas veidu par to, kā rotaslietām vajadzētu izskatīties tagad.
Kāds ir tradicionālais domāšanas veids par to, kā jāizskatās rotaslietām?
Es noteikti strādāju pēc Rietumvācijas tradīcijām. Citur vienmēr bija jautājums par saturu: kāpēc jūs darāt šīs lietas? Piemēram, Holandē 70. gados zeltu un dārgakmeņus izmantot bija aizliegts. Tas bija politisks paziņojums — neizmantot zeltu, jo [viņi uzskatīja], ka jāatrod dažāda veida dārgumi; tā sauktie nedārgie materiāli var būt arī skaisti un dārgi. [Ideja bija tāda, ka] rubīns var būt skaists darbā, bet sarkans punkts var būt arī skaists.
Es nevēlos runāt par mīlestību un ņemt sarkanu sirdi kā formu.
Tas ir ļoti teorētiski, un es nezinu, vai es tik labi pārzinu teorētiskos apgalvojumus. Tāds vairāk ir mans iespaids. Es joprojām esmu Hermaņa Jingera skolnieks — [viņa klasē] mēs nerunājām tik daudz par to, kāpēc mēs darām lietas, bet gan par to, kā tās izskatās — ja stieplei vajadzētu būt biezākai vai plānākai — par tādām lietām, lietas par formu. Es domāju, ka esmu abu skolu bērns.
Ko tu ar to domā, abu skolu bērns? Šķiet, ka jūs nevēlaties runāt par to, kāpēc jūs darāt to, ko darāt – jūs vienkārši vēlaties to darīt.
Varbūt man nepatīk zināt, kāpēc es tik ļoti daru šīs lietas. Varbūt tas ir noslēpums, un man patīk strādāt ar šo noslēpumu. Visi šie mākslinieka izteikumi, kas jums šajās dienās ir jāsniedz - tas ir šausmīgi! Jūs atklājat visus noslēpumus — ja strādājat tā, ja strādājat konceptuāli. Mani fascinē materiāli un formas, vārdi un lietas — man ir atšķirība, vai izmantot rubīnu vai sarkanu plastmasas gabalu.
Vai tas ir nomākts, kad cilvēki interpretē jūsu darbu? Vai arī jūs domājat, ka tas ir smieklīgi?
Tas vienmēr rada vilšanos, lai gan tam vajadzētu būt smieklīgam. Es domāju, ka katram rotā vajadzētu redzēt to, ko viņš vēlas. Dažreiz cilvēki pat veido personiskas attiecības ar gabaliem. Mans Mērķis-- mans mērķis ir, lai mani attēli [ir] tik atvērti, lai cilvēks varētu piepildīt [tos] ar savu stāstu, vēsturi vai tēlu. Es jums nestāstu par savu dārzu vai mājām vai dzīvi. Es nestāstu stāstu par pagātni vai [attēloju] pagātnes skaistumu — ak, nē. Varbūt tas ir aicinājums otrreiz apskatīt. Es vēlētos, lai attēli netiktu interpretēti; viņi vienkārši saka, ka tur kaut kas ir.
Es arī lasu dažas lietas par savām rotaslietām, kurām es vispār nepiekrītu, piemēram, tas vienmēr ir 'par nostalģiju', es domāju, ka fotogrāfiju dēļ. Manuprāt, tāpēc, ka [fotogrāfijas] vienmēr ir melnbaltas, cilvēki domā par pagātni, bet tas man nav aktuāli. Tās ir manas fotogrāfijas; Es tos ņemu. Manas rotaslietas nestāsta konkrētu vēsturi; nav loģisku savienojumu. Tie ir tikai asociatīvi, nevis naratīvi!
Vai jums ir problēmas ar stāstījumu?
Man ir problēmas ar stāstījumu. Es nevēlos tev neko stāstīt. Jums tas ir jānoskaidro. Es netaisu mazus komiksus; Es ne ilustrēju vēstures; Es nepazīstu šos cilvēkus [izmantotajās fotogrāfijās]. Cik neinteresants, šis jautājums!
Tas ir kā portrets portretu galerijā: ja redzat viduslaiku Marijas portretu, jūs domājat, Kas tas bija? Kāds bija viņas īstais vārds? Kā gleznotājs viņu pazīst? Bet tas neietekmē gleznas kvalitāti, vai viņi pazina viens otru vai nē. Tas ir par portreta izskatu - kompozīciju, krāsām un to, kā viņš to gleznojis.
Cilvēki vēlas skaidrojumu. Nu piedodiet!
Vai jūsu darbs ir īpaši sievišķīgs?
Jā, pat es nedomāju, ka tas ir īpaši interesanti.
Mani interesē vairāk par cilvēka ķermeņa formu — sievietes ķermeni. Vai jūs veidojat savus gabalus, iztēlojoties tos uz ķermeņa? Vai tas jums darbojas kā audekls?
3D lieta mani ļoti interesē. Mans darbs parasti ir divdimensiju, un, iztēlojoties fotogrāfijas kā ķermeņa iekšienē, ķermenī veidojas trīsdimensiju plakne. Iedomājieties logu, un jūs skatāties uz ainavu [no loga], un [es gribu izgatavot rotaslietas, kas ļauj jums] tā ieskatīties krūtīs. Vai arī [fotogrāfija ar] ceļu kaut kā ieiet jūsu ķermenī. Vai auskari, kas ir divas sejas, karājas uz sejas. Fotogrāfija palīdz man iegūt trešo dimensiju, un ķermenis [palīdz man iegūt] trešo dimensiju.
Cilvēki vēlas skaidrojumu. Nu piedodiet!
Vai pastāv saikne starp to, ko jūs darāt, un dizainu?
Nē, nepavisam. Dizains ir kaut kas cits. Tā varbūt ir vairāk modes? Nē nē nē. Dizains ir paredzēts cilvēkiem, un tam ir jābūt [masveidā ražotam]. Mani gabali ir vienreizēji. Dizainam ir pavisam citi noteikumi, un jūs domājat par ražošanu un izmantošanu — lampām — un es domāju kā gleznotājs: Es gribu uztaisīt šo attēlu , nē Es vēlos darīt kaut ko tādu, kas labi apvienots ar šo šādā veidā . Es domāju, ka mūsdienu dizainers domā par to, kas ir mūsdienīgs, lai parādītu kaut ko no mūsu laika. Tā nav mana interese, būt laikmetīgam. Es gribu taisīt rotaslietas, kuras vari dāvināt savam bērnam, un bērns tās dāvina savam bērnam, kurš dāvina savam bērnam, kurš savam bērnam. Es domāju, ka, ja tas ir labs gabals, [tas liek] cilvēkam apstāties un uz mirkli padomāt, bet dizainā nav jāapstājas. Dizainā tas ir Protams . [Tas ir tas, kas ir.]
Šeit mums ir ļoti grūts jautājums par skaistumu. Es teicu, ka gribu uztaisīt skaistus darbus, bet patiesībā es teiktu, ka dizains ir vienkārši skaista, un man ar to nepietiek. (Viss, ko es saku, ir pareizi — tā ir mākslinieka labā lieta.) Man tas nav interesanti, lai padarītu kaut ko vienkārši skaistu. Vai arī teiksim vairāk: gabali bez noslēpuma. Tu tos saproti, uzvelc, un viss. Es gribu: Ko pie velna viņa ir izdarījusi? Kāpēc viņa uzlika dimantus aizmugurē? Kāpēc šeit nekas nenotiek?