Vairāk nekā pēc gada The New Yorker prezentē ' izmēģinājuma sērija tika publicēta tiešsaistē, ir pieejama Amazon pirmajā neskriptētajā sērijā debitēja savas pirmās divas epizodes . Mainot Amazon, sērijas tiek izlaistas divas reizes nedēļā, un tās ir atsevišķas, nevis sērijveida.
Katra pusstundas epizode tiek sadalīta mazākos gabalos. Tāpat kā žurnāls, tas ir dažādu filmu veidotāju zinātnisko stāstu kolekcija, kurā ir iekļauta arī dzeja un daiļliteratūra. Ir pat The New Yorker ikoniskās karikatūras, kas atdzīvojas ekrānā, kameras skatās pār mākslinieku pleciem, kad viņi zīmē īstu karikatūru žurnālam.
Mēs cenšamies atspoguļot žurnālu, kur vien iespējams, izpildproducente un šovu vadītāja Kahane Kūpermena man teica, kad pagājušajā mēnesī runājām TCA. Žurnālā viņa teica, ka jūs ienirt daudzās dažādās pasaulēs caur daudzām dažādām balsīm; citādā veidā seriāls dara to pašu. Nav nekā tāda klusa, ko esmu redzējis — es teikšu televīzija, bet tas vairs nav īstais vārds.
Kūpermens veido seriālu kopā ar Gibniju, Oskara un Emmy balvas ieguvēju dokumentālo filmu režisoru. Kad Kūpermena pagājušā gada pavasarī pameta darbu kā producenta The Daily Show, Džons Stjuarts viņu nosauca par akmeni un ieskatu un talantu avotu pēc tam, kad norādīja, ka viņa bija viena no pirmajām personām, kas jebkad pieņemtas darbā The Daily Show kopā ar Kregu Kilbornu. (Viņas pēdējā dienā izrāde zen brīdis bija filmas Dazed and Confused klips, kurā viņa īsi parādījās.)
Amazon pirmā realitātes TV pāriet no izmēģinājuma uz sērijām
Amazon izmantoja to pašu modeli, ko izmanto saviem skriptu šoviem pirmajām realitātes sērijām, bez maksas ievietojot izmēģinājuma versiju tiešsaistē un apkopojot informāciju. Lai gan tagad Amazon lapā par sēriju ir vairāk nekā 1400 komentāru, šīs atsauksmes neietekmēja šova attīstību. Es nelasīju komentārus par pilotu, Kūpermens man teica. (Viņa tika pieņemta darbā, kad Amazon nolēma pasūtīt pilnu sēriju, ilgi pēc izmēģinājuma versijas izgatavošanas.)
Gibnijs sacīja, ka skatītāju atsauksmes ir devušas tikai kopumā. Pilots saņēma pietiekami daudz pozitīvu atsauksmju, tāpēc mums bija jāveido sērija, viņš man teica. Viņi ņem vērā atsauksmes, taču tie ne vienmēr ir sava veida vērtējumu skaitļi, ko viņi izmanto visās jomās. Tā ir kvalitatīvā un kvantitīvā kombinācija, cik es to saprotu.
Kas ir mainījies gadā kopš pilota? Lai gan neticamā sākuma secība — tas ir patiesi satriecošs, vizuāls šedevrs — paliek nemainīgs, tās noslēgums katrā epizodē mainīsies. Arī Niks Torberns, kurš veidoja seriāla mūziku, ir arī sacerējis jaunu motīvu dziesmu.
Iespējams, lielākās izmaiņas ir tādas, ka izrāde ir vairāk saistīta gan ar The New Yorker, gan ar Ņujorku. Žurnāls ir ikonisks, un tas ir pilsētas, Ņujorkas, ikona, tāpēc man šķita, ka tas mums deva licenci arī izpētīt Ņujorku, sacīja Kūpermens. Izrāde iegremdējas visās šajās dažādajās pasaulēs, izmantojot mūsu iespiestās reklāmas, tostarp paša žurnāla aizkulisēs. Jums nevar būt tikai filmu grupa. Jums ir jābūt kaut kam, kas to parāda, lai gan šīs filmas ir pilnīgi atšķirīgas pēc struktūras un stāsta veida… jums ir nepieciešams kaut kas, lai sajustu, ka tās visas ir no viena Visuma, viņa teica.
Tomēr katrai epizodei nav vienojošas tēmas, izņemot vienu, kas būs vērsta uz pārtiku, tāpat kā žurnālam dažreiz ir kāda tēma, sacīja Kūpermens. Viņa norādīja, ka pirmajā vietā bija stāsti, nevis tēma.
Pats seriāls cenšas panākt, ka pilotam, atklāti sakot, droši vien nebija laika domāt tālāk par to, ka pilots bija radīt Visumu, no kura tie visi ir, viņa sacīja. Starp visiem šiem gabaliem mēs iedziļināmies — minūti šeit, brīdi tur — nelielā The New Yorker aizkulisēs. Es tiešām jutos stingri: ar to mēs sākam, tā ir visa sakne. Tāda ir vēsture; tas ir standarts.
Jaunajās sērijās The New Yorker prezentē Kūpermens man pastāstīja, ka cenšas viņu priekšā pacelt cepuri, cik vien iespējams, un producenti arī mēģināja izveidot savu stāstu spēli.
Viņa teica, ka mūsu individuālajās filmās mēs kļuvām drosmīgāki. Vārdi, ko es pastāvīgi dzirdēju no Amazon, bija šādi: 'Lūdzu, riskējiet, lūdzu.' Mēs varējām piesaistīt visus šos filmu veidotājus, kuri bija sajūsmā par to, ka viņi ir vizuāli drosmīgi un ļoti dziļi iedziļinājās savos stāstos — tā nav tā, ka cilvēki to nedarīja. mēģinot to izdarīt ar pilotu.
Gibnijs man teica, ka pilots ir lielisks, taču, tāpat kā jebkurš pilots, jūs veicat dažas problēmas. Mēs kļuvām drosmīgāki un drosmīgāki, jo mēs gājām.
Realitāte piedāvā 'pārsteiguma sajūtu'
Dokumentālie stāsti iekšā The New Yorker prezentē ir balstīti uz žurnāla stāstiem, izņemot vienu, Jevgeņija Jarecki par ceļojumu uz Kubu. Taču atšķirībā no The New Yorker literārās žurnālistikas garuma un dziļuma izrādes darbi ir īsi.
Tas, ko jūs saņemat, nav grandiozs, garš stāstījums — tas ir kā atšķirība starp romānu un īsu stāstu, Gibnijs man teica. Jo īpaši ar dažiem no šiem garākajiem zinātniskās literatūras darbiem jūs nevarat iedziļināties stāstā, kas jau ir dziļš. Jums ir jāatrod daļa; jums ir jāatrod sadaļa. Par viņa ieguldījumu viena stāsta epizode, kuras pamatā ir 2006. gada Lorensa Raita stāsts, Aģents, Gibnijs sašaurināja vienu ļoti mazu tā daļu un tikai koncentrējās uz to.
Filmas veidotājiem ir jāatrod galvenā tēma vai galvenais elements, taču seriāla saturs nav tikai pārstāsts. Dažreiz medija vizuālā rakstura dēļ tas eksplodē emocionālā veidā, kas var atšķirties no rakstītā. Viņš teica, ka dažreiz tas izmanto autora balsi un izmanto to, lai radītu sava veida esejisku izskatu.
Kūpermens minēja dažus piemērus, sakot, ka režisore Lūsija Vokere izveidoja šo neticami vizuāli drosmīgo darbu par šefpavāru Losandželosā, savukārt Džesija Mosa izveidoja patiešām spēcīgu darbu par Albukerkas policijas departamentu.
Vizuāli interesantā un kinematogrāfiskā veidā atdzīvinot patiesus stāstus no žurnāla lappusēm, The New Yorker Dāvanas veicina realitātes televīzijas kā mākslas veida izaugsmi.
Es jautāju viņiem, ko viņi domā par žanru kopumā, un Gibnijs atbildēja: Es domāju, ka unscripted pārņem patiešām interesantā veidā. Tā kā tas darbojas ārpus žanra konvencijām, tas rada pārsteiguma sajūtu, ko jūs citādi nesaņemat. Seriāls to pierādīja, es domāju, ka Jinx to pierādīja, es domāju, ka Making a Murderer to pierādīja. Tajā pašā laikā nedaiļliteratūras filmu veidotāji ir uzlabojuši savu stilistisko spēli, lai varētu būt vizuāli stāstītāji tādā veidā, kas ir gan piemērots tēmai, gan arī raksturīgs viņiem kā indivīdiem. Tie ir autordarbi.
Gibnijs salīdzināja, kur mūsdienās ir nedaiļliteratūras filmu veidošana, ar to Jaunā žurnālistika , un Kūpermens piekrita.
Tas ir literārs salīdzinājums, viņa teica, bet Aukstasinī — Manuprāt, tas ir lielisks piemērs tam, kādi var būt visi šie gabali, kur jūs uztverat kaut ko īstu un notikušu, bet jūs pasniedzat šajā mākslinieciskajā, pārliecinošajā veidā. Mērķis būtu, lai katrs mūsu izrādes elements to darītu.