The Who's 'Tommy ir 50 gadi, tātad šeit ir vēl deviņas būtiskākās rokoperas

Paturot to prātā, ir viegli saprast, kāpēc šādus ierakstus varētu uzskatīt par pretencioziem vai pārpūstiem, taču Tomijs Ar panākumiem tika izveidots formāts, kas izturēja vairāk nekā pusgadsimtu. Grupas, kas aptver vairākus apakšžanrus, piemēram, Green Day, My Chemical Romance, Fucked Up un vēl nesen, Longailendas glam duets The Lemon Twigs, visi to ir pielikuši savās nākamajās desmitgadēs.

Atšķirībā no rokmūzikas - atvainošanās Mati un NOMA rokoperas stāv pašas par sevi, vispirms kalpojot par albumu un stāsta savus stāstus tikai ar mūzikas starpniecību. (Lai gan daudzi gadu gaitā ir pielāgoti skatuvei vai ekrānam.) Lai gan tas, kas konceptuālo albumu precīzi atdala no rokoperas, paliek debatēs - šī saraksta nolūkos mēs identificējamies ar sevi. ja mākslinieks to sauc par rokoperu, tas ir rokopera - daži no labākajiem stila piemēriem ir tie, kas ietver pompu un teātri, kuru formāts prasa. Neatkarīgi no tā, vai tā ir nedzirdīga, mēma un akla bērna pasaka vai spuldzīšu fabrikas bombardēšana, rokoperas ir ambiciozas, un jums gandrīz jāuzslavē mākslinieks par vienkāršu mēģinājumu. Tātad, lai atzīmētu Tomijs , šeit ir vēl deviņi izcilākie no žanra.

Izlaists aptuveni sešus mēnešus iepriekš Tomijs , Pretty Things & apos; S.F. Bēdas parasti tiek atzīta par vienu no pirmajām rokoperām. Lai gan tas nekad nav tik ļoti pacēlies līdz tādam pašam kritiskajam un komerciālajam augstumam kā The Who albums, tas ir absolūti klausīšanās vērts. Stāsts seko galvenajam varonim Sebastianam F. Skumjām caur dzimšanu, mīlestību, karu, nenogurstošu darbu 'Misery Factory' un galu galā vecumdienām un vientulību. Psihedēliskā albuma piezīmēs bija īsas nodaļas, kas pavadīja dziesmas & apos; stāstījums, kuru skaņdarbu starplaikos dziesmas skaļi nolasīja Artūrs Brauns S.F. Bēdas . EMI neizlaida ierakstu ASV, un to galu galā 1969. gadā paņēma Motown Rare Earth etiķete, taču līdz tam laikam Tomijs bija ārā, un bija jau par vēlu - S.F. Bēdas aizēnoja Pinball Wizard. 'Albums nekad nav bijis īsti izdots,' dziedātājs Fils Mejs teicu Ņujorkas Laiks . 'Zināmā mērā tas nomira piedzimstot.' Meja arī uzstāja, lai The Who paceltu idejas S.F. Bēdas : 'Jūs esat atvēris & amp; Pinball Wizard & apos; pilnīgi tur, & quot; Old Man Going & quot; viņš teica.

Tomijs ir vairāk slavena, bet The Who labākā rokopera ir viņu otrais mēģinājums. Vienīgais Who albumu, kuru pilnībā veidojis Pīts Taunsens, Kadrofēnija ir daudz koncentrētāks stāsts, kurš tajā laikā jūtas daudz atbilstošāks Lielbritānijas jauniešu kultūrai, jo tas seko Džimijam, modam, kurš cīnās ar savu pašvērtību. Tajā ir arī daži no grupas labākajiem skaņdarbiem, sākot no “The Real Me”, “I & apos; m One” un “5:15” līdz episkai dziesmai “Love, Reign O & apos; er Me”. Patīk Tomijs , tā tika pielāgota filmai, un tajā Stings debitēja filmā kā Modes karalis Ace Face. Bet, ja jūs meklējat ekrānā redzamu stāstu, kas nonāk pie sirds Kadrofēnija , neskaties tālāk par Freaks un Geeks & apos; “Mirušo suņu un sporta skolotāju” sērija un tā ideāls pielietojums no “Es esmu viens”.

Berlīne ir drūms, maigi sakot; Lū Rīda trešais soloalbums stāsta par Džimu un Kerolainu - pāri, kuru nomoka narkomānija, vardarbība ģimenē, depresija un galu galā arī pašnāvība. Varbūt tāpēc kritiķiem un faniem bija vajadzīgs laiks, lai to iesildītu pēc sākotnējā iznākšanas 1973. gadā. Rīds un producents Bobs Ezrins sākotnēji plānoja, ka albums uz skatuves tiks izpildīts kā rokopera, taču šī ideja tika atcelta pēc slikta pārdošana un viduvējas atsauksmes. Galu galā cilvēki nāca apkārt Berlīne Viņa nepietiekamais, traģiskais skaistums, un 2006. gadā Rīds beidzot dabūja izpildīt albumu pilnībā tā, kā viņš bija iecerējis - to atbalstīja 30 dalībnieku grupa un 12 kora dalībnieki. Izrādi ierakstīja Džulians Šnabel un izlaida kā Berlīne: tiešraidē Sv. Annas noliktavā nākamajā gadā.

Roka opera pēc definīcijas ir teātra, un labākās parasti ir tās, kas pilnībā ņem vērā šo aspektu un vienkārši iet uz to. Iespējams, ka tam nav labāka piemēra par gaļas kūkām Nūja no elles , patiesi smieklīgs stāsts par jaunu mīlestību un pusaudžu sacelšanos, kas brīvi balstīts uz dziesmu autora Džima Šteinmana Pētera Pena iedvesmoto mūziklu, Neverland. Albums, kuru Tods Rundgrens piekrita producēt jo viņš domāja, ka tas ir jocīgs Brūsa Springstīna mānīšanās , samazina sižeta punktu skaitu līdz minimumam, tā vietā koncentrējoties uz tādu iecienītāko favorītu emocijām kā 'Bat Out of Hell', 'Paradise By Dashboard Light' un 'Two of Three Ain & apos; t Bad'. Visā Meat Loaf un Steinman ir pilnībā uzticīgi albuma campiness, un rezultāts ir viens no visu laiku visvairāk pārdotajiem albumiem - 14 reizes platīna dziesmu kolekcija, kas beidzot tika pielāgota skatuvei 2017. gadā. Sikspārnis no elles Mūzikls, kas atrodas postapokaliptiskā Manhetenā, turas pie oriģinālā albuma brīvās Pītera Pena koncepcijas, pievienojot dziesmas un sižeta punktus no Meat Loaf diviem turpinājuma albumiem, Sikspārnis no elles II: atpakaļ ellē un Sikspārnis no elles III: monstrs ir brīvs .

Izlaists desmit gadus pēc tam Tomijs , Pink Floyd & s Siena ir arī traumu izpēte, kur katrs pie simboliskās sienas pievieno vēl vienu ķieģeļu, kas noslēdzas un izolē tā galveno varoni Pinku no sabiedrības. Viņa tēva, ļaunprātīgu skolotāju nāve, neuzticība, narkotiku lietošana - tas viss summējas, liekot viņam atkāpties aiz sienas, pirms viņš galu galā saprot, ka viņam tas ir jānojauc (“Izmēģinājums”) un atkal jāpievienojas ārpasaulei (& apos ; Ārpus sienas. ') Tas ir svarīgs jēdziens, kura rezultātā radās arī dažas grupas iemīļotākās dziesmas, tostarp 'Another Brick in the Wall, Pt. 2 'un' Ērti nulle '. 1980. un 1981. gadā grupa devās detalizēti sagatavotā albuma turnejā, kurā bija 40 pēdu liela siena, animētas projekcijas un nu jau ikonu raksturojoša milzīga piepūšamā cūka, un 2016. gadā Rodžers Voterss rokoperu pielāgoja burtiskai operai ar klasiskais komponists Džūljens Bilodeau. 'Jūs varat dzirdēt pieķeršanos oriģināldarbam, bet dažās vietās tik tikko,' Voters stāstīja Ripojošs akmens . 'Tas ir ļoti viņa darbs, un man vienkārši vajadzēja mest rokas uz augšu un iet,' 'zini ko? Jūs mani pārliecinājāt. Iet uz to. & Apos; '

Stāsta “Central Scrutinizer”, šī Frenka Zappas trīsdaļīgā opera seko galvenajam varonim Džo, kad viņš veido garāžas grupu, eksperimentē ar reliģiju un seksualitāti un tiek ieslodzīts, pirms tiek palaists atpakaļ distopiskajā sabiedrībā, kur mūzika ir nelegāla. Zappa satirizē visu, sākot no saentoloģijas ('Manas ekstrēmās zīmes') un katolicisma ('katoļu meitenes') līdz seksuālajai revolūcijai ('Kāpēc tas sāp, kad es urinēju?') Un lielā mērā paļaujas uz ksenohroniju, pārspīlējot lielāko daļu savas ģitāras solo no iepriekšējiem tiešraides ierakstiem.

Green Day Buša laikmeta 'pankroka opera', kas tika izlaista pirms 15 gadiem, pilnībā atdzīvināja viņu karjeru, nodrošinot atgriešanos pēc 2000. gada vilšanās Brīdinājums un grupas atjaunošana jaunākās paaudzes faniem. Lai gan tas ir politisks - tituldziesma un “Holiday” ir viskritiskākā Džordža Buša un Irākas kara kritika -, Amerikāņu idiots izmanto šos jautājumus kā fona topoša vecuma stāstam. Stāsts seko Suburbijas Jēzum, amerikāņu pusaudzim, kurš grāvj savu dzimto pilsētu, pa ceļam satiekot Sv. Džimiju un Vatsvārdu un mācoties izvēlēties revolūciju nevis pašiznīcināšanos. Albums bija ārkārtīgi veiksmīgs, un tas Grīnai Dienai deva pirmo ierakstu ASV; tā dzima pieci singli - “American Idiot”, “Wake Me Up When September Ends”, “Holiday”, “Boulevard of Broken Dreams” un “Jesus of Suburbia” - un 2005. gadā grupai tika piešķirta Grammy balva par labāko roka albumu. 2010. gadā Brodvejā tika atvērts skatuves mūzikls pēc albuma motīviem.

Melnā parāde, kas stāsta par to, ka “Pacients” mirst no vēža, dodoties uz aizsauli un pārdomājot viņa dzīvi, ļāva My Chemical Romance izstiept spārnus, iekļaujot albumā smagu un ap 70. gadu klasisko roka ietekmi, vienlaikus saglabājot uzticību viņu emo. saknes. Ieraksts guva milzīgus panākumus, radot četrus singlus - “Laipni lūgti Melnajā parādē”, “Slavenie pēdējie vārdi”, “Es tevi nemīlu” un “Pusaudži” - un pārdeva trīs miljonus eksemplāru. Nāciet niansēti izpētīt nāvi, palieciet pie Līzas Minnelli negaidītā viesu vokāla dziesmā Mama.

Melnā parāde ir episks, teatrāls, orķestrisks, liels ieraksts, kas ir arī konceptuāls albums, kurā ir ļoti noteikts stāsts, ”solists Žerārs Veids pastāstīja MTV 'Bet, klausoties albumu, šī stāsta slāņi nomizojas, un tas, kas jums paliek pāri, ir stāsts par mirstību.'

Šajā vērienīgajā Kanādas hardcore grupas Fucked Up projektā ir metararatīvs, kurā galvenais varonis Deivids Eliade saprot, ka viņš ir stāsta varonis pēc tam, kad rūpnīcas bombardēšana ir nepareizi novedusi pie viņa draudzenes Veronikas nāves; viņš galu galā cīnās ar stāstnieku Oktavio Sentlorentu par sava sižeta kontroli. Tas ir dziļi sarežģīts jēdziens, taču tas ir ārkārtīgi labi izpildīts, un solistu Damiana Ābrahāma neapstrādātie kliedzieni skaisti ir savienoti ar melodiskākiem viesu vokāliem no Dženiferas pils, Madelīnas Follinas un Kurta Viles. Tas noteikti ir liels šūpoles, un tas maksāja par Fucked Up, nopelnot grupai Polaris Prize nomināciju un piešķirot viņiem pirmo albumu ASV.

'Es esmu diezgan atvērts, zvanot [ Deivids atdzīvojas ] rokopera, 'Ābrahāms pastāstīja Skaņas sekas 'Es domāju, ka pret rokoperu ir mazāk pretenziju nekā par konceptuālu ierakstu - un es domāju, ka termins' koncepcijas ieraksts '& apos; ir gandrīz cop-out. Var teikt, ka jebkurš ieraksts ir & apos; jēdziena ieraksts, & apos; jūs varat atrast koncepciju ar jebkuru ierakstu, kur, ja jūs to saucat par rokoperu, jūs noteikti apņematies ievērot formu.